物哀之美。品牌的诗意。

我们在本次设计中与三位女性艺术家合作，为空间扩充了更多的维度和意象。其中一位是国际著名染织艺术家Janet Echelman。她的作品好似渔网，凸显整个空间设计的通透效果。低调的光影为织物赋予流淌的生命。她所做的装置从门口即可望见，令人不禁注目流连，吸引访客走到艺术品的近前，其下方即为Walter Knoll的圆形沙发新作。
另一位艺术家是Studio Irene创始人Irene Cuzzaniti。她是来自米兰本地的花艺师。她为本次设计制作的花艺如苔藓般从家具中“生长”出来，伴随室内的空气流动轻盈起舞，同时挥散淡淡花香。第三位艺术家是来自斯图加特的陶艺师Yvette Hoffmann。她为本次设计献上了一系列手工制作的陶艺作品。

在临时性作品的设计过程中，我们尤为注重物件的环保性和可再利用性。本次设计采用的结构件轻盈通透，无论是木材还是金属，既节约材料，又易于分类。艺术作品、纱帘、装饰品等，包装占地少，可反复用于未来的设计中。展览结束后，幻灯机熄灭，品牌投影消失，整个空间转瞬还原，留下的只有访客心中对Walter Knoll的难忘印象。我们所做的展示设计，则通过其层次丰富的意象，留存于这座老屋的记忆中——天马行空，又绿色环保。